赏析《再别康桥》 《再别康桥》是徐志摩最著名的诗篇之一，创作于 1928 年 11 月 6 日，收录在《猛虎集》中。
这首诗以其优美的语言、细腻的情感和独特的艺术风格，成为中国现代诗歌的经典之作。
从情感表达来看，整首诗洋溢着诗人对康桥深深的眷恋和不舍之情。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地，徐志摩曾在此求学，这段经历对他的思想和创作产生了深远影响。
诗中，他将自己对康桥的情感融入到每一个意象和每一行诗句中。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，开篇便奠定了全诗舒缓、轻柔的基调，那种不忍惊扰康桥宁静的小心翼翼，以及即将离去的惆怅，瞬间扑面而来。
诗人仿佛是一个怀揣着美好回忆的行者，在康桥的怀抱中默默告别，每一个“轻轻的”，都像是怕打破这如梦如幻的氛围。
在艺术手法上，这首诗堪称典范。
首先是意象的运用，徐志摩选取了一系列极具代表性的意象来构建他的康桥世界。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”，将河畔的金柳比作夕阳中的新娘，新颖而美妙。
金柳在夕阳余晖的映照下，闪耀着金色的光芒，如同身着盛装的新娘般美丽动人，这一比喻不仅赋予了金柳鲜活的生命力，更让读者感受到诗人对康桥景色的痴迷与陶醉。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，青荇在水底自由自在地摇曳，仿佛在向诗人招手，而诗人竟甘愿化作一条水草，永远依偎在康河的怀抱中，生动地表现出他对康桥的深深眷恋。
其次是节奏和韵律。
《再别康桥》节奏明快，韵律和谐，读起来朗朗上口。
全诗共七节，每节四行，每行字数相近，结构整齐。
同时，诗人巧妙地运用了押韵的手法，如“来”“彩”“娘”“漾”“摇”“草”等，使诗歌在音韵上产生了一种回环往复的美感。
此外，诗中的停顿和重音安排也恰到好处，增强了诗歌的节奏感和音乐性，仿佛是一首轻柔的小夜曲，在读者心间缓缓流淌。
再者，诗歌的画面感极强。
徐志摩用他细腻的笔触，为读者描绘出一幅幅色彩斑斓、充满诗意的画面。
从夕阳下的金柳、波光里的艳影，到水底招摇的青荇、榆荫下的一潭，再到星辉斑斓的夜晚，每一个画面都栩栩如生，让读者仿佛身临其境，置身于康桥那如诗如画的美景之中。
《再别康桥》以其真挚的情感、精湛的艺术手法，展现了徐志摩独特的诗歌魅力。
它不仅是诗人个人情感的抒发，更是中国现代诗歌艺术的杰出代表，对后世诗歌创作产生了深远的影响。
赏析《雨巷》 戴望舒的《雨巷》创作于 1927 年夏天，当时的中国社会处于白色恐怖之中，革命陷入低潮。
这首诗正是在这样的时代背景下诞生的，它以象征的手法，抒发了诗人在黑暗现实中迷茫、痛苦、孤独的情感。
从诗歌的意象来看，“雨巷”是一个核心意象。
它悠长、寂寥，笼罩在蒙蒙细雨之中，营造出一种压抑、沉闷的氛围。
雨巷象征着当时黑暗、狭窄、令人窒息的社会现实，诗人在这条雨巷中徘徊，找不到出路，正如他在现实生活中面对残酷的社会环境感到迷茫和无助。
“丁香一样的姑娘”也是诗中一个重要的意象。
丁香在传统文化中常象征着忧愁、哀怨，这里的姑娘有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”，她美丽、高洁却又带着淡淡的哀愁。
姑娘象征着诗人心中美好的理想和追求，然而在这黑暗的现实中，她又是那样的虚幻和缥缈，可望而不可即。
诗人与姑娘在雨巷中相遇、擦肩而过，最终消失在雨巷的尽头，这一过程暗示了理想的破灭和追求的无果。
在情感表达上，《雨巷》充满了忧郁和惆怅。
诗人通过对雨巷、姑娘等意象的描绘，细腻地传达出自己内心深处的孤独与寂寞。
他在雨巷中独自彷徨，渴望能遇到那个丁香一样的姑娘，这种渴望中蕴含着对美好未来的憧憬；但当姑娘离去，只留下“太息般的眼光”时，诗人又陷入了更深的失落和痛苦之中。
整首诗弥漫着一种无法排遣的愁绪，反映了当时一部分知识分子在黑暗现实面前的苦闷心境。
从艺术特色来讲，《雨巷》具有独特的音乐美。
诗歌采用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和婉转悦耳的节奏。
例如，“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷”，“悠长，悠长”的重复使用，不仅强调了雨巷的漫长，也增强了诗歌的节奏感和韵律感。
同时，诗中的押韵也较为和谐，如“巷”“娘”“芳”“徨”等韵脚的反复出现，使诗歌在听觉上给人以美的享受。
此外，《雨巷》还运用了象征和暗示的手法。
除了前面提到的雨巷和姑娘的象征意义外，诗中的“油纸伞”“颓圮的篱墙”等意象也都具有一定的象征意味。
油纸伞给人一种复古、怀旧的感觉，它与雨巷的氛围相契合，暗示了诗人对过去美好时光的怀念；颓圮的篱墙则象征着破败的现实世界。
这些象征和暗示手法的运用，使诗歌的内涵更加丰富和深刻，留给读者更多的思考空间。
《雨巷》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为中国现代诗歌史上的经典之作。
它不仅反映了特定时代的社会风貌和知识分子的精神状态，也展示了戴望舒卓越的诗歌才华和创新精神。
赏析《我爱这土地》 艾青的《我爱这土地》创作于 1938 年 11 月 17 日，当时日本侵略者的铁蹄正疯狂践踏中国大地，祖国山河破碎，人民流离失所。
在这样的背景下，艾青怀着对祖国深深的热爱和对侵略者的无比愤恨，写下了这首饱含深情的诗篇。
从情感层面剖析，整首诗洋溢着诗人炽热的爱国情怀。
开篇“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，诗人以鸟自喻，即便喉咙嘶哑也要为祖国歌唱，这种不顾一切的奉献精神，深刻地表达了他对祖国的眷恋和忠诚。
诗中列举了鸟儿歌唱的对象：“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”土地象征着遭受苦难的祖国，河流代表着人民的悲愤，风象征着反抗的力量，黎明则寓意着光明和希望。
通过对这些意象的描绘，诗人将自己对祖国深深的爱与对侵略者的恨交织在一起，情感真挚而强烈。
在艺术手法上，《我爱这土地》具有鲜明的特色。
首先是象征手法的运用。
诗中的土地、河流、风、黎明等意象都具有深刻的象征意义，它们共同构成了一个完整的象征体系，生动地展现了当时中国的社会现实和人民的精神状态。
这种象征手法的运用，使诗歌的内涵更加丰富和含蓄，增强了诗歌的表现力和感染力。
其次，诗歌的语言简洁有力。
艾青用质朴的语言表达了深沉的情感，没有过多华丽的辞藻堆砌，但每一个字都掷地有声。
“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”这两句直抒胸臆的话语，将诗人内心深处的情感推向了高潮，简洁而有力地回答了前文鸟儿为何要“用嘶哑的喉咙歌唱”，点明了全诗的主旨，让读者深切感受到诗人对祖国刻骨铭心的爱。
再者，诗歌的结构严谨。
整首诗以假设开头，通过鸟儿对不同事物的歌唱展开，最后以设问结尾，前后呼应，层次分明。
这种严谨的结构使诗歌的主题更加突出，情感的表达更加流畅自然。
《我爱这土地》以其真挚的爱国情感、独特的艺术手法，成为中国现代诗歌中的经典之作。
它不仅鼓舞了当时无数中华儿女的抗日斗志，也激励着一代又一代的中国人为祖国的繁荣富强而不懈奋斗。
艾青用这首诗，为祖国献上了一曲永恒的赞歌，让人们在岁月的流转中，始终铭记那份对祖国深深的热爱。