版画是视觉艺术的一个重要门类，是通过制版和印刷来完成的绘画形式。
以下为你展开介绍： 定义与原理 版画是艺术家运用刀、笔或化学药品等工具和材料，在木板、石板、铜板、锌板等不同材质的版面上进行雕刻、蚀刻、腐蚀等操作，制作出凸起或凹陷的图案，再通过印刷机或手工印刷的方式，将版面上的图像转印到纸张、织物、皮革等承印物上形成的艺术作品。
发展历程 中国：中国是世界上最早发明版画的国家，早期主要是木刻版画用于复制佛像、经咒等。
唐朝咸通九年（868 年）雕版印刷的《金刚经》扉页画《说法图》是现存最早的标有年代的版画作品。
宋、元时期，版画在书籍插图等领域得到进一步发展。
明代是中国古代版画的鼎盛时期，出现了众多著名的刻版艺人与精美的作品。
到了近现代，新兴木刻运动兴起，使版画成为具有强烈时代感和社会批判意识的艺术形式。
西方：西方版画起源于 15 世纪，最初以宗教题材为主。
16 世纪德国画家丢勒推动了版画艺术的发展，使版画逐渐成为独立的艺术形式。
17 至 18 世纪，铜版画在欧洲盛行，众多艺术家参与创作。
19 世纪后，随着艺术思潮的变革，版画的表现形式和技法更加多样化，艺术家们开始探索各种新材料和新方法，以拓展版画的艺术表现力。
分类 按制版材料和方法分类 木版画：以木板为原材料，通过不同刀具在木板上雕刻出凸起或凹陷的图案，再进行印刷。
依据雕刻方式可分为凸版木刻（如传统的木刻水印）和凹版木刻。
铜版画：也称蚀刻版画，主要在铜版上通过腐蚀液腐蚀或直接雕刻来制作图像。
由于铜质地细腻，能呈现丰富的细节和细腻的色调变化，常用于制作精细的艺术作品。
石版画：基于石材（主要是石灰石）的吸附性原理创作。
先用油性材料在石版上绘制图像，然后利用油水不相溶的特性，经过处理后，使有图像部分吸附油墨，空白部分排斥油墨，从而印刷出图像。
石版画能很好地保留绘画笔触和质感。
丝网版画：通过在丝网上涂抹感光胶，曝光显影后形成图像部分通透、非图像部分堵塞的网版，印刷时油墨透过网版的孔洞附着在承印物上形成画面。
丝网版画色彩鲜艳、色域宽广，适合批量生产，常应用于现代艺术和商业设计领域。
按颜色分类 黑白版画：仅用黑色和白色来表现画面，通过线条的疏密、块面的大小对比来塑造形象、营造层次和表达情感，具有简洁、强烈的视觉效果。
套色版画：使用两种或两种以上颜色印制的版画。
可以是简单的套色，也可以是多色套印，通过不同颜色的组合和叠加，丰富画面的色彩层次和表现力。
艺术特点 复数性：区别于油画、水彩画等独一无二的原作，版画在理论上可以通过同一版多次印刷，产生多份内容相同但又因印刷过程中的细微差异而各具特色的作品。
这一特性使得优秀的版画作品能够更广泛地传播。
间接性：艺术家不是直接在纸张等最终呈现的媒介上创作，而是先在版材上进行加工制作，然后通过印刷环节将版上的图像转移到承印物上。
这种间接性为创作带来更多的可能性和意外效果。
印痕美：不同的制版材料和印刷方式会留下独特的印痕，如木版画的刀痕、铜版画的腐蚀痕迹、丝网版画的网点等，这些印痕构成了版画独特的艺术语言和审美价值。