徐克(1951— )，原名徐文光，导演、监制、编剧。曾到美国学习电影课程，1977年回港参与电视台编导工作。1979年凭《蝶变》在电影界一鸣惊人，后加入“新艺城”，1984年与施南生组建电影工作室，纵横至今。徐克之名蜚声中外，是香港最有影响力和开创性的电影导演，并曾凭《黄飞鸿》及《狄仁杰之通天帝国》夺得第11届及第30届香港电影金像奖“最佳导演”。
施南生(1951— )，制片人、经理人。20世纪70年代先后在“无线”、“港台”、“佳视”、“丽的”担任制作及行政工作。80年代加入“新艺城”，后与徐克组建电影工作室。2000年后，陆续协助“寰亚”、“东方”、“安乐”及内地“博纳国际”影业扩展业务。
1984年，在执导《最佳拍档之女皇密令》刷新票房纪录后，身为“新艺城七怪”之一的徐克便越发感到自己总受制于“集体创作”的模式，且在公司坚持拍摄主流商业喜剧的模式运作下，他欲尝试其他类型片种的计划也常常不得要领，因此便萌生组建独立工作室的想法。
最终，在“金公主”大老板之一的冯秉仲支持下，徐克在该年正式成立了属于自己的“电影工作室”，既与“新艺城”同为隶属于“金公主”的制片公司，同时也继续与“新艺城”保持合作。换言之，虽已无集体创作之实，但仍在发挥协同创作的优势及力量。
成立新阵营之初，徐克便明确提出作为导演的要求：“要有自己的风格;要言之有物，即使功夫片，也要有话说;要‘走群众路线’，娱乐观众。”然而，为 “令自己经济不产生太大的问题”，“电影工作室”依然选择以“新艺城”式的商业喜剧《上海之夜》作为开业作。影片在借鉴老上海时期的经典名作《十字街头》与《马路天使》之余，又融入五六十年代如《一板之隔》等港式喜剧的风格特色，上映后反响不俗，最终取得1100多万港元的本土票房。
《上海之夜》虽不能让“电影工作室”一步登顶，但无疑令徐克坚定了对这块招牌的守护与发展之决心，因此1986年6月他又成立了从属于工作室的“新视觉特技工作室有限公司”，主要负责为电影制作各特效场面。“新视觉”不仅为“电影工作室”出品的影片服务，亦会为其他公司提供技术支持。该年“新艺城”出品的《开心鬼撞鬼》，就是首部打出“新视觉”团队旗号的作品。
其间，徐克也不忘加快公司的创作步伐，除亲自执导《打工皇帝》及《刀马旦》，又监制了吴宇森的《英雄本色》。《英》片的诞生，更将“电影工作室”推上首个巅峰——在徐、吴二人的联手创作下，这部翻拍自1967年龙刚同名电影的作品不仅首次将英雄情结注入时装题材，且人物丰富、剧情火爆、情感勃发、风格悲壮，甚至对白都铿锵有力，最终非但以3400万港元的票房刷新了香港电影的卖座纪录，更成功开创“英雄片”的类型潮流，对整个香港电影工业而言，更可谓影响深远，意义非凡。1987年，《英雄本色》在第6届香港电影金像奖上赢得了“最佳电影”殊荣。颁奖当晚，徐克与吴宇森一同踏上领奖台，着实风光无限。
值得一提的是，“电影工作室”的作品不但在香港及台湾地区叫好叫座，同时也打开了东南亚、韩国及欧洲等地的市场，原因在于徐克有位“最佳拍档”—— 为“新艺城”负责发行业务的施南生。早在《上海之夜》时，施南生便将影片带往柏林电影节参展，从而顺利将其卖入欧洲市场。其后，《英雄本色》更令大批泰国片商趋之若鹜。90年代的《黄飞鸿之狮王争霸》甚至在韩国卖出160万美元的天价。总之，多年来“电影工作室”的作品能在欧美、澳大利亚、日韩及东南亚等地都受欢迎，无疑跟施南生的海外发行能力有很大关系。
1987年，施南生离开“新艺城”，徐克继而邀张家振担任“电影工作室”总经理，由其负责公司的制作、发行及宣传业务。其后，“电影工作室”进一步拓宽发展空间：一方面将梁朝伟、王祖贤、叶倩文、李子雄等签为旗下演员，另一方面又与吴宇森、程小东、黄志强、楚原、严浩、杜琪峰、钟志文等导演以签“部头约”的方式合作，即“电影工作室先出一个案子，再找导演来拍，拍一部签一部”(张家振语)。因此，从1987到1989年，“电影工作室”在产量上不减反增，先后推出《英雄本色2》、《倩女幽魂》、《大丈夫日记》、《天罗地网》、《城市特警》、《惊魂记》、《喋血双雄》等影片，运作进入蓬勃期。
虽然制作不少，但除了《倩》及《喋》外，“电影工作室”出品的其他影片却不是票房失利便是口碑不佳。且由于徐克奉行监制寡头制度，所以他往往会与其他导演出现各种合作上的矛盾，如他与严浩在1988年便开拍的《棋王》就因此一度搁置。总之，整体看来，当时公司虽招揽过不少人才，关系却多数难以长久。 1989年，施南生重返“电影工作室”，时至今日，她依然是公司的核心人物，掌控着所有的行政事宜。
1990年，“电影工作室”筹拍武侠片《笑傲江湖》，还得“金公主”与“新宝”联手投资，但因拍摄超支、延时又不停换导演，最终1600多万港元的票房对比成本而言仍是赔钱收场。但好在《笑》片口碑甚佳，到了1992年，“金公主” 再度支持“电影工作室”开拍《笑》的续集《东方不败》，最终赢得3400多万港元的票房佳绩，总算将亏在《笑》里的钱都赚了回来。1993年“金公主”结束制片及院线业务，但该年仍最后一次与“电影工作室”合作《东方不败之风云再起》，票房仍过千万港元，总算良好收官。
当然，90年代初“电影工作室”真正的主力合作对象还是“嘉禾”。在其支持下，徐克执导的“黄飞鸿”系列及监制的《新龙门客栈》(李惠民导演)等无一不票房大卖，更为香港影坛带来新一轮的武侠热潮。同时，在吴思远搭桥下，“电影工作室”还首次打开内地市场，如与潇湘电影制片厂合拍《新龙门客栈》，《黄飞鸿之狮王争霸》则与北京电影制片厂合拍，最终非但两片都在内地大获成功，后者还成为首部在内地实现分账制的香港电影。至此，公司的发展已步入全盛期!
1993年后，由于武侠热潮迅速减退，“电影工作室”出品的《黄飞鸿之王者之风》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《新仙鹤神针》、《黄飞鸿之龙城歼霸》及《刀》等片反响都不够理想，其间再拍科幻片(《妖兽都市》)、神怪片(《青蛇》)、喜剧片(《花月佳期》)、动作片(《黑侠》)及黑帮片(《新上海滩》)等也都不太成功，唯有走文艺爱情路线的《梁祝》算是叫好叫座，但票房也及不上徐克为黄百鸣的“东方”执导的贺岁片《金玉满堂》和《大三元》。1997年，“电影工作室”还制作了全港第一部 2D 融合3D 电脑制作的动画长片《小倩》，创新魄力仍在。
90年代后期，徐克一度赴好莱坞发展，开拍《反击王》与《KO 雷霆一击》。回港后或制或导，拍出《顺流逆流》、《蜀山传》、《老夫子2001》、《黑侠2》、《僵尸大时代》等片，虽然市场反响有高有低，但此时的徐克依然与“电影工作室” 一同坚持着不断创新的理念，且永不言倦，积极而行，从而又催生了写实主义武侠片《七剑》、水下摄影电影《深海寻人》、都市爱情喜剧《女人不坏》、古装侦探片《狄仁杰之通天帝国》及第一部华语3D Imax 武侠片《龙门飞甲》等，正应了大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》一书中所言：“港片亮丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手巩固起来。这些特质，成为香港电影在世界电影文化中的标志。”
2009年，第3届亚洲国际电影节将“杰出贡献大奖”授予成立25周年的“电影工作室”。2011年10月6日，第16届釜山电影节在最隆重的开幕式上将象征终身成就的“亚洲电影人奖”颁给徐克。不过名誉对徐克来说或许真的已经不再重要，只要有“电影的冒险”就好，正如黄霑生前所言：“香港有两个人是真爱电影，一个是许鞍华，一个是徐克。”
感情生活
1978年徐克与施南生相识。1981年7月22日，盛传两人秘密飞往美国，在纽约大会堂注册结婚，并在迪士尼以及德州一带度蜜月，两人回到香港后在亲友起哄下摆了两桌酒。1996年6月18日，徐克与施南生在美国比弗利山举行婚礼，并让传媒拍下了图片。
2014年7月3日施南生在接受采访时，坦言已经与导演徐克离婚。
2014年6月11日，年逾60岁的导演徐克被拍到与女友看电影，二人同穿黑色情侣装，女方更抚摸男方脸颊，相当亲密。这位年约30岁的女友名叫乐乐，与徐克在2011年拍《龙门飞甲》前，在网上相识，两人愈聊愈合拍，徐克就叫乐乐做自己私人助理。