杜可风(1952— )，澳大利亚人。王家卫电影金三角之一，被称为“亚洲第一摄影师”。凭借《花样年华》获戛纳“最佳技术”大奖，六夺金像奖“最佳摄影”，四擒金马奖“最佳摄影”。
自称“生了皮肤病的中国人”的杜可风，“一直忙着在国际上给华人争光”，他走的是截然不同于前二者的道路。他说：“我直到34岁才开始拍电影。但是从前那些年月，今天回首起来毫不荒废。你历经世事，蹲过班房，这才是人生，是你的资本。如果没有这些，你就甭拍电影了，这跟你用什么镜头毫无关系。”
电影《海滩的一天》摄影作品
18岁那年，杜可风离开家乡澳大利亚去跑船，当钻油台工人、做牧“牛”人、当中医……他辗转各地，工作换了一个又一个。直到70年代末，他选择到香港学中文，对女教师一见倾心。在那场刻骨铭心的暗恋里，这个20多岁的小伙子被女老师命名为“风”。“杜可风”，他说，他的生命从这个名字开始。
电影《海滩的一天》摄影作品
其后，杜可风来到台湾，与赖声川和丁乃竺相识，成为“兰陵剧坊”的创始人之一，开始与“云门舞集”和“二十四面体”合作开展摄影工作，并初次端起摄像机拍摄客家民谣纪录片。虽然“拍得一塌糊涂，声音和画面时有时无”，但他就此入行。为杨德昌拍摄的《海滩的一天》让初出茅庐的他赢得亚洲影展“最佳摄影”奖。几年后，他凭借《老娘够骚》成为首位获金像奖“最佳摄影”奖的外国人。从此，香港成为他的第二故乡，他的恣意才气，在碰到王家卫后，喷薄而出。《阿飞正传》中，杜可风首次将三十几公斤的摄影机一手扛在肩上，开始了著名的手持摄影技法。戏拍到一半，他觉得自己开了窍，从“眼高手低”到领悟摄影真谛。多年以后，他回忆：“我很幸运，有王家卫那班人和这个工作环境，这种支持。我觉悟到，你自能尽展所能。可能是年龄关系，或者是人生阅历，或者是电影体验，我悟到只要做好本分就够了，只要尽力，船到桥头自然直。之前，拍电影是我的工作，是我的理想。我在片场很难相处，我过分认真。现在，我拍电影如游戏，很轻松自在，是令我很开心的一件事。”
电影《阿飞正传》摄影作品
《阿飞正传》为杜可风拿下金像奖、金马奖和亚洲国际影展“最佳摄影”三座奖杯，之后，手持、广角和魅惑光线，日益被他玩得炉火纯青。一个拍片是出名的自由探索，一个摄影是“靠下意识工作和周围空间各种氛围”，王家卫和杜可风这对“老夫老妻”，携手创造了七部各具风味的佳片。《重庆森林》利落鲜艳的都市感;《东邪西毒》粗糙凝重的油画颗粒感;《堕落天使》大量超广镜头造成的疏离感;《春光乍泄》通过假定性照明处理，构成明暗反差和色彩反差，极度情绪化;勇夺戛纳“最佳技术”大奖的《花样年华》，张曼玉穿着旗袍婀娜多姿走上楼梯的画面，成为“所有镜头的结论”……所谓心灵相通、互相成就，正是如此。
《重庆森林》摄影作品
离开王家卫，注重“用光形成诗意空间”的杜可风，用不断乱拍呈现出的真实本色，震撼力不减当年。这其中，《三更之回家》和《英雄》，更获金马奖及金像奖嘉许。除摄影及偶尔玩票客串外，杜可风任编剧及导演的《三条人》及《巴黎，我爱你》，口碑不俗。他说他是“天生的电影人”，此言不虚。
《东邪西毒》摄影作品
据说去维也纳参加电影节时，一个女孩曾对杜可风说，她很喜欢他拍的电影，那种感觉犹如“与生活做爱”(Having Sex With Life)，杜可风对这句话大为欣赏。在他看来，“所谓的风格来自香港那个城市。一个空间的精神就来自它的节奏感。作为摄影师，所做的就是给一个空间适合它的颜色。”香港及香港电影，让这个外乡人不再孤单。