手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。而对于业余爱好者来讲，手绘能够表达感情，也能够锻炼我们的动手能力。 学习手绘也是一个漫长的过程，只要精于练习总会有所成，下面介绍手绘中最基础的入门教程。
学习手绘最基本的还是要归结到线条，不管是动漫还是建筑都离不开线条的练习。从最开始的直线条开始，到不规则曲线和线条组合，都需要多加练习。
根据透视原理来排线，让线条来得更准确更有针对性。单体让我们初步接触透视，也是入门前对透视先有个概念性的了解。如下图多个角度的简单一点透视，所以单体更是掌握透视的第一步，通过不同角度的单体透视来练习。
接着对不同的单体进行组合，练习不同物体的透视。
经过不同单体组合之后就构成了一幅基本的画面，接下来就需要对单体上色。
用一支笔做出单体的明暗黑白灰变化、上色的轻重、次数叠加的变化都有很大的关系，几何物体的笔触排练也要按照透视变化来排列。对于受光面发光面，笔触更加明显，直线高光的排列多用于弧线形面和软性质感的受光面。
马克笔上色中会发现，不同的排线得到的感觉是不一样的，下笔之间的的轻重缓急也会让色彩的深浅发生明显的变化。可以根据单体与人的距离排线，比如下图中的路，由远及近，线条的力度也变得越来越轻。
然后练习不同单体的笔触，刚开始不需要太多颜色的叠加，会让单体之间没有联系而显得更加突兀。将单体组合之后要注意光线的方向，是整体的布局和投影恰到好处，一副好的作品中阴影的处理一定是相当合理而不失美感的。
下笔时还是要注意物体材质之间的对比，明暗光影关系，还有色彩冷暖的对比。
