导演作为一部电影的灵魂，他的能力几乎决定了这部电影的好坏，而当下，到底哪位导演更有价值呢？
从经济学和管理学的角度来看, 人的价值是可以用价格来衡量的！在市场经济的体制下，人与人之间, 人与公司(机构) 之间存在雇佣与被雇佣的关系，人在人才市场上也是商品，商品就有价格。
张艺谋
第五代电影人的代表
名誉指数：10票房指数：9投资指数：9潜力指数：9年薪：1亿
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍。我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。
如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
《英雄》：柏林国际电影节特别创新作品奖
《一个都不能少》：中国电影华表奖, 威尼斯电影节金狮奖, 金鸡奖最佳导演奖
《活着》：法国戛纳电影节评委会大奖, 美国金球奖最佳外语片提名
《秋菊打官司》：威尼斯国际电影节金狮奖, 百花奖最佳故事片奖, 金鸡奖最佳故事片奖
《大红灯笼高高挂》：香港电影金像奖十大华语片, 威尼斯国际电影节银狮奖, 大卫奖）最佳外语片大奖, 百花奖最佳故事片
《红高粱》：西柏林国际电影节金熊奖，百花奖最佳故事片奖，金鸡奖最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节银熊猫奖，香港电影金像奖十大华语片
李 安
华人电影的骄傲
名誉指数：10票房指数：8投资指数：8潜力指数：9年薪：9千万
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
《卧虎藏龙》：金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖
《理性与感性》：奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖
《喜宴》：柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖「最佳剧情片」、「最佳导演」、「最佳原著剧本」、「最佳男、女配角」及「观众票选最佳影片奖」。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展「蓝豹奖」
吴宇森
闯荡好莱坞的华人导演
名誉指数：8票房指数：10投资指数：9潜力指数：8年薪：8千万
携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演， 吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。 投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是"最具吴宇森风格"的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉"金环奖"。
《英雄本色》：台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》：第九届香港电影金像奖最佳导演
《辣手神探》：第十二届香港电影金像奖最佳剪接
王家卫
都市生活的阐述者
名誉指数：9票房指数：8投资指数：8潜力指数：8年薪：7千万
王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
《阿飞正传》：香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖
《春光乍泄》：坎城国际电影展最佳导演奖
《花样年华》：坎城电影节最佳导演奖
陈凯歌
理想主义者
名誉指数：8票房指数：8投资指数：7潜力指数：8年薪：6千万
陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。
但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。
《黄土地》：洛迦诺国际电影节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖
《大阅兵》：蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖
《孩子王》：中国电影金鸡奖导演特别奖
《霸王别姬》：戛纳国际电影节金棕榈奖
冯小刚
贺岁片霸主
名誉指数：7票房指数：8投资指数：8潜力指数：7年薪：5千万
冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。
在中国并不太景气的电影市场中冯小刚这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
《大腕》：百花奖最佳影片
《一声叹息》：开罗国际电影节最佳影片奖
《甲方乙方》：第21届百花奖最佳故事片奖
杜琪峰
香港影坛的中流砥柱
名誉指数：7票房指数：9投资指数：7潜力指数：7年薪：5千万
外表憨厚的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对电影制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。银河映像已成为香港电影品牌制作的代表。
《十万火急》：香港电影金像奖最佳剪接
《真心英雄》：香港电影评论学会奖最佳导演奖
《非常突然》：1999十大华语片第五名
《枪火》：香港电影金像奖最佳导演奖
刘伟强
争取华语电影的荣光盛景与尊严
名誉指数：7票房指数：9投资指数：8潜力指数：8年薪：4.5千万
风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列。
但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了「最佳电影」、「最佳导演」、「最佳编剧」、「最佳男主角」、「最佳男配角」、「最佳剪接」、「最佳原创电影歌曲」七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
《无间道》
香港电影金像奖 最佳导演奖
徐 克亦道亦魔的怪才
名誉指数：7票房指数：7投资指数：7潜力指数：6年薪：4千万
有评论者说，徐克建构的是一幅乱世图景，一种悲观情调。对此他对采访这答曰：不错，我的影片教多以动乱时代作为背景，连《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港近十年处于不安的状态有关。
徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港电影业中举足轻重的人物。 他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。
《鬼马智多星》：台湾金马奖最佳导演奖
《棋王》：被选为1992年香港国际电影节闭幕电影
何 平
演艺圈外的游离者
名誉指数：7票房指数：7投资指数：7潜力指数：6年薪：4千万
何平是一位有着国际影响的资深电影导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际电影节最佳影片大奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。
何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际电影节上捧回多项大奖。
《双旗镇刀客》：
日本YOBARI国际惊险与幻想电影节最佳影片大奖.
柏林国际电影节青年导演作品奖.
香港电影金像奖十大最佳华语片奖.
上海影评人中国十佳影片奖.
中国摄影家学会最佳摄影奖.
《炮打双灯》：
美国夏威夷国际电影节最佳影片大奖.
中国电影金鸡奖最佳导演大奖. 最佳合拍片大奖,
最佳美术设计大奖.
中国影评人十佳影片第一名.
获台湾评论界年度大奖.
《日光峡谷》：
柏林国际电影节评委会特别提名奖.
柏林国际电影节基督教精神特别奖.
获台湾金马奖最佳美术设计和最佳音响效果提名奖.