古画品录序 原文 夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。
六法者何？一曰气韵生动是也，二曰骨法用笔是也，三曰应物象形是也，四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也，六曰传移模写是也。
唯陆探微、卫协备该之矣。
然迹有巧拙，艺有短长，虽学不该备，善有偏至，仰观姚、陆，不逮之远矣。
昔丁光禄、谢太傅，轻墨妙笔，顾、陆之神，不可及也。
自非渊识博见，熟究精研，何由详悉？但患不能广求，岂患无题赏哉？然古人云：“画乃吾自画，书乃吾自书也。
”是以画有六法，罕能尽该。
而自古及今，各善一节。
至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全。
若气韵不周，空陈形似；笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。
故雅郑有分，妍媸有辨。
夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
故画有三古，自顾、陆、张、吴为上古，曹、卫、袁、陆为中古，郑、田、杨、董为下古。
上古质略，中古研逸，下古浅俗。
至于台阁、树石、车舆、器物，无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已。
此画之末品也。
斯道殆周，可为尽矣。
近世之人，为意所使，专溺于丹青，岂知画理之所在乎？故曰：“画之道，存乎其人。
”苟非其人，虽工不贵也。
今之画人，粗善写貌，得其形似，则无其气韵；具其彩色，则失其笔法；岂曰画也？呜呼！今之人，但知写貌，不知气韵，不悟笔法，岂可为画？故撰次古今优劣，为《古画品录》。
翻译 所谓画品，就是对众多画作优劣的评定。
绘画，无一不是用来明确地起到劝诫世人、彰显人事兴衰作用的，即便历经千年的时光流转，后人展开画作依然可以从中有所借鉴。
虽说绘画有“六法”，但很少有人能够完全具备这六点，从古至今，画家们往往各自擅长其中的某一方面。
“六法”具体是什么呢？第一是“气韵生动”，第二是“骨法用笔”，第三是“应物象形”，第四是“随类赋彩”，第五是“经营位置”，第六是“传移模写”。
只有陆探微、卫协能够完全具备这“六法”。
然而画家的笔迹有精巧和拙劣之分，技艺也有高低长短之别，即便学识不能完备，只要在某一方面有专长即可。
但即便如此，仰望姚昙度、陆探微这样的大师，其他人与之相比差距还是很远。
过去丁光禄、谢太傅作画，笔墨精妙，顾恺之、陆探微画作中的神韵，旁人难以企及。
如果不是学识渊博、见识深远，又经过深入细致的研究，怎么能够详细了解其中的奥秘呢？只怕是不能广泛地寻求佳作，哪里用得着担心没有值得品评鉴赏的作品呢？古人说：“画是我自己的创作，书法也是我自己的书写。
”所以绘画虽有“六法”，却很少有人能全部掌握。
从古至今，画家们各自擅长其中一部分。
至于描绘鬼神人物，要能够生动地表现其状态，必须有神韵才能达到完美。
如果气韵不足，只是徒然陈列人物的外形；笔力不够刚劲有力，只是空有色彩的铺设，这不能称之为精妙之作。
所以高雅与低俗有区分，美丑有辨别。
绘画，可以完成教化的功能，有助于维护社会伦理道德，穷尽事物的神奇变化，探测幽深微妙的事理，与六经有着同样的功效，和四季的运行并行不悖，它源于自然天性，并非仅仅依靠后天的模仿制作。
所以绘画有三个不同的时代阶段划分，顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子属于上古时期，曹不兴、卫协、袁倩、陆绥属于中古时期，郑法士、田僧亮、杨子华、董伯仁属于下古时期。
上古时期的画作质朴简略，中古时期的画作精致飘逸，下古时期的画作浅薄通俗。
至于亭台楼阁、树木石头、车辆器具等题材，没有生动的姿态可供模拟，没有气韵可言，只需要注重构图的位置和方向就可以了。
这类题材的画作属于绘画中的下品。
绘画的道理大致如此，可以说已经阐述详尽了。
近代的人，被个人的想法所驱使，一味沉溺于绘画技巧，哪里知道绘画的真正道理在哪里呢？所以说：“绘画的道理，关键在于作画的人。
”如果不是合适的人，即便画技精湛也不值得推崇。
如今的画匠，略微擅长描绘外貌，能画出物体的形状，却没有体现出其内在的气韵；具备了色彩，却失去了笔法的精妙；这怎么能称得上是绘画呢？唉！如今的人，只知道描绘外貌，不懂得气韵，不领悟笔法，怎么能从事绘画创作呢？因此，我编排整理古今画家的优劣，写成了《古画品录》。
赏析 1. 核心内容 提出“六法”理论：这是中国古代美术理论的重大创举。
“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”这“六法”系统地概括了绘画创作和批评的标准，成为后世历代画家、鉴赏家所遵循的原则，对中国绘画的发展产生了深远影响。
画家评价与时代划分：依据“六法”对不同时期的画家进行品评，指出陆探微、卫协能兼备“六法”，为后世树立了高标准。
同时将画家分为上古、中古、下古三个时期，概括出不同时期绘画风格的特点，即上古质略、中古研逸、下古浅俗 ，这种时代划分有助于后人梳理绘画风格的演变脉络。
强调绘画功能与本质：阐述绘画具有“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的社会功能，认为绘画与六经具有同等作用，且强调绘画源于天然，并非单纯的模仿之作，突出了绘画的艺术价值和独特地位。
2. 文学价值 理论系统性：文章构建了一套较为完整的绘画品评体系，从绘画的功能、创作方法到画家的评价标准等方面都进行了深入探讨，逻辑清晰，层次分明，为中国古代绘画理论的发展奠定了坚实基础。
语言精炼准确：文字简洁而富有表现力，用寥寥数语便能精准地概括出绘画的要点和画家的风格特征。
例如对“六法”的表述，言简意赅，却涵盖了绘画艺术的多个关键要素；对不同时期绘画风格的描述，“质略”“研逸”“浅俗”用词精准，生动地勾勒出各个时代绘画的风貌。
3. 历史影响 理论传承：《古画品录序》所提出的“六法”理论，成为中国古代绘画理论的经典，后世众多绘画论著都以此为基础进行阐述和发展，不断丰富和完善中国古代绘画理论体系。
绘画创作导向：“六法”为后世画家提供了明确的创作指引，促使画家们在创作中追求气韵生动、笔法精妙等境界，推动了中国绘画艺术朝着更加成熟和精湛的方向发展。
审美观念塑造：其对绘画优劣的评判标准和审美观念，影响了后世人们对绘画作品的欣赏和品鉴，塑造了中国传统的绘画审美观念，成为衡量绘画艺术价值的重要尺度。